Une ambiance tendue et humaine sur scène parisienne
Au Théâtre de Paris, la pièce se joue dans un seul espace qui recentre le drame sur l’attente et la dimension humaine. Des personnages qui sonnent juste et des enjeux qui mêlent amour, jalousie et tension morale.
Le texte de Sylvain Meyniac est ciselé: répliques précises et silences qui résonnent. L’ouverture installe une ambiance presque hitchcockienne, puis le récit évolue vers un duel verbal qui explore pouvoir et désir sans jamais déployer d’effets superflus.
Nicolas Vaude et Thierry Frémont donnent corps à ces personnages avec sensibilité et complicité, portés par une direction qui privilégie l’écoute. Delphine de Malherbe signe une mise en scène mesurée, sans artifice, où le jeu fait office de langage principal.
Des comédiens convaincants et une mise en scène fine
La scénographie est épurée et utile: on voit l’action se déployer sans projections ni décor spectaculaire, ce qui permet au texte et à la psychologie de prendre toute la place.
Le public répond favorablement; la salle est comble et les réactions témoignent que le théâtre peut rester une forme d’avenir lorsque le vivant prime.
À voir sans hésitation pour les amateurs de dialogues précis et de dramaturgie contenue: Une heure à t’attendre offre une expérience théâtrale dense et humaine.